Un grand merci à l’asso La Pangée pour l’accueil et l’organisation au festival La Voie des Peuples #6 le week-end dernier à l’espace Jean Vautrin à Bègles.
Un grand merci également à Nico de Join The Circle qui était de passage à Bordeaux et qui en a profité pour nous faire cette vidéo !
Merci à Julien Auroux et Charlotte de m’avoir fait confiance pour la réalisation de l’étiquette de « Tout doux », leur Côtes de Bergerac blanc moelleux bio. Disponible sur le site Ardoneo. J’en profite pour rappeler que mon frère Kenma Shindo a fait la musique de la série « Les gouttes de Dieu » visible sur Applet v et Canal+ !
///English/// Thanks to Julien Auroux and Charlotte for trusting me with the creation of the label for « Tout Doux », their organic Côtes de Bergerac white wine. Available on the Ardoneo website. I take this opportunity to remind that my brother Kenma Shindo made the music for the series « Drops of God » watchable on Apple tv !
Trois grues Linogravure/linocut, A4 Disponible/available : Etsy (link on profile) Au Japon les grues sont un symbole de longévité et de bonheur. /// In Japan, cranes are a symbol of longevity and happiness.
///English below/// Plus qu’un concert dessiné, en fait cette vidéo est la mise en oeuvre, il y a 4 ans, de notre nouvelle façon d’aborder notre pratique, avec l’assimilation de la notion très japonaise de « mono no aware », ou « choses propres à émouvoir », définie comme un sentiment éphémère comprenant une certaine forme de mélancolie, de regret non exprimé, et découlant de l’impermanence des choses. C’est quelque chose sur lequel nous travaillions déjà, mais la recherche sur cette performance-là nous a permis de renforcer notre cohésion sans perdre nos personnalités individuelles dans nos pratiques respectives. Et notre dernier spectacle en date est le prolongement direct de cette recherche, c’est pourquoi nous trouvions intéressant de publier aujourd’hui cette vidéo. Musique : tAk/Takuma Léo Shindo Dessin : Adrien Demont
///English/// More than a drawing concert, this video is in fact the implementation, 4 years ago, of our new way of approaching our practice, with the assimilation of the very Japanese notion of « mono no aware », or “things capable of moving”, defined as an ephemeral feeling including a certain form of melancholy, of unexpressed regret, and arising from the impermanence of things. It’s something we were already processing on, but working on this performance allowed us to strengthen our cohesion without losing our individual personalities in our respective practices. And our latest show is a direct extension of this research, which is why we found it interesting to publish this video today.